传统的法国艺术和电影

如果您正在寻找法国对文化优先权的要求，那么艺术将是一个很好的起点。法国是最早记录的洞穴图纸的所在地，其历史可追溯至公元前15,000年。[来源：Lascaux]。拉斯库克斯（Lascuax）的洞穴主要描绘了动物（和一些棍子人物），这表明法国艺术传统具有一定的深度。

在复兴之前，哥特式的宗教艺术在文艺复兴时期之前就占据了法国艺术传统（当时在欧洲其他地区一样）。大教堂是法国哥特式传统的现有例子，其高度和装饰性的支撑。

当艺术开始专注于宗教较少，更常见的场景时，巴洛克风格就出现了。这一趋势一直持续到洛可可时期，在那里，富有的资产阶级的幻想图像开始淘汰以前由顽固的皇室肖像所持有的空间。

正是在18世纪，法国艺术开始获得现代优势。像古斯塔夫·库尔贝（Gustave Courbet）一样的法国艺术家现实主义描绘他们周围的世界。随着19世纪的前进，印象派占据了法国艺术。

印象派一词最初是贬义的，正如批评的那样，这意味着克劳德·莫奈（Claude Monet）的作品看起来像是“印象”或素描，而不是完成的艺术品[来源：Moffat]。但是艺术界赶上了莫奈和他的同时代人，印象派继续刺激抽象和立体主义艺术。

当毕加索和朋友们创建了巴黎的追随者时，巴黎兄弟路易斯和奥古斯特·卢米尔（Auguste Lumiere）展示了第一部公开电影放映。很快，法国人将在1928年推出330分钟的拿破仑传记片（1927年）和超现实主义的作品，例如《贝壳和神职人员》。

在50年代和60年代，法国电影院被弗朗索瓦·特拉夫（Francois Truffaut）和让·卢克·戈达德（Jean-Luc Godard）等导演的“新浪潮”彻底改变。他们依靠Auteur理论电影院，导演成为电影背后的作者和创造力。董事使用电影院样式（跳跃切割，手持式摄像头）以做出风格选择。

尽管好莱坞今天曾在票房上占据主导地位，但法国已成为“艺术”电影的中心。戛纳电影节每年都会尊重这一遗产，并成为法国艺术屋传统中首映电影的最负盛名（和艺术上的）场所。

但是足够多的讽刺的乐趣。接下来，让我们用一些法国运动来汗水。