Multitrack录制的工作方式

我们与经常在该主题上写作的录音工程师布鲁斯·巴特利特（Bruce Bartlett）进行了交谈，他解释了多元录音的基本过程。当然，实际过程将取决于特定工作室所拥有的机器和设备的种类，但我们将介绍典型的设置。

Bartlett说，在录音室中，您将首先决定将哪种乐器或声音记录到哪个轨道上。将麦克风放在相应仪器附近后，您可以将不同的麦克风插入混合控制台。混合控制台是一个精致的混合器这是一台将音频结合在一起的机器，并允许工程师控制不同音频信号的不同音量级别。此时，混合控制台的重要作用基本上是放大记录的弱信号。但是在此阶段，您不必获得完美的水平。您可以调整内容以获得最佳的声音和音调质量混合阶段之后。

混合控制台连接到多站录音机，在此将不同的麦克风信号发送到要记录的正确轨道。一些机器是录音机混合机，将两台机器组合成一台。另一个选择是使用数字音频工作站（（DAW），使用计算机和软件来录制，编辑和混合音乐。您可以将仪器麦克风输入连接到连接到计算机的音频接口，也可以使用连接到计算机的单独搅拌机。计算机的一个缺点是，它们比记录器更可能崩溃[来源：Bartlett]。

当然，完成录制后，它可能不会是完美的。正如我们之前提到的，在不同的曲目上录制的好处之一是，一个音乐家可以犯错，而不必影响其他音乐家的曲目。如果鼓手在歌曲中几次搞砸了几次，工程师可以在鼓手的曲目中重新录音，同时让其他音乐家休息一下。在这种情况下，鼓手将能够在敲打鼓上敲打耳机上的其他曲目，仅重新记录歌曲的那一部分。MultiTrack方法允许将其记录在与其他轨道的完美同步中。

但是还有另一个解决方案。如果鼓手只搞砸了一次，那并不意味着需要删除整个鼓轨。

如果鼓手犯了一个错误，而不是重新记录整个鼓部分，则工程师可能会决定仅修复鼓手犯错的部分。多亏了数字录制方面的进步，实际上相对容易冲进和猛击曲目的曲目，这意味着重新记录了轨道的特定部分。

但这可能会变得复杂。例如，如果您录制了一支乐队一起演奏，那么歌手的麦克风可能会抓住鼓手的错误。当麦克风捡起另一种声音时，声音被称为“流血”或“泄漏”到麦克风中。巴特利特（Bartlett）解释说，这使得录制更难稍后混合，并创造出“遥远，泥泞的声音”。

解决此类问题的一种解决方案是简单地单独记录所有部分。就像莱斯·保罗（Les Paul）喜欢自己演奏多个角色一样，录制工程师可以一次构建一首歌。如果工程师决定分别录制乐器，则专家建议从鼓开始以进行良好的节奏轨道。然后，您应该以低音吉他的身份移动主吉他和键盘[来源：Schonbrun]。鼓手之后的每个音乐家都可以听耳机上的先前录音。记录不同的乐器和人声隔离这种方式使他们更容易在以后组合。另一个奖励是削减成本：巴特利特提到您可以使用一个麦克风而不是几个麦克风，从而节省了钱。

除仪器隔离外，隔离记录还具有巨大的灵活性。例如，巴特利特说，一位音乐家可以在洛杉矶录制。然后，他或她可以将录音发送给芝加哥的另一位音乐家，后者添加了另一首曲目。在先前录制的轨道上添加新曲目的过程称为过度输入。通常，即使与整个乐队一起录制了原始歌曲，工程师也可以决定将另一个乐器推向歌曲，以产生强大的效果，例如肿胀的琴弦或黄铜喇叭。

如果您要录制具有乐器或声乐独奏的歌曲，Bartlett建议录制几种曲目 - 每张曲目都有自己的曲目。他说，这样一来，工程师实际上就可以“选择并选择每种摄入的最佳部分”。复合材料，或comp因此，该结果可能是从未真正发生过的理想选择，并且比任何摄入量都更好。

对于工程师来说，计划哪些跟踪他们想使用的方法很重要。例如，如果您正在使用具有有限数量的曲目的录音机工作，则可能需要计划以后结合曲目。这是通过称为的过程弹跳当工程师将多个轨道重新记录到一个未使用的轨道上时。例如，如果在轨道1和2上录制了鼓声和贝司吉他，则工程师可以重新记录这两个仪表4，从而释放其他乐器的轨道1和2。

但是，弹跳轨道使以后更难混合，因为工程师在同一轨道上不再单独调整不同的乐器。反弹的另一个缺点是，每次您这样做时，都会降低声音的质量。对于模拟录音尤其如此，但是该过程也略微降低了数字录音，也[来源：Coryat]。

尽管可以以模拟或数字格式执行多站录制，但正如我们提到的，音乐行业已经转向数字 - 有充分的理由。Bartlett解释说，数字比模拟具有多个优点。对于初学者来说，数字会产生更高的声音质量和稳定的音高，您将无法获得嘶嘶声或失真，而不会陷入困扰模拟录音。（当然，有些音乐家可能更喜欢类似的嘶嘶声和失真，但这是一个味道。）数字上，您可以选择将所有内容记录在一个电脑，允许您轻松查看和编辑录制音乐的波形。

在多轨录制方面，数字可以为您提供更多的曲目 - 也许只受到您拥有的计算机空间数量的限制。使用数字，解决错误和使用也更容易随机访问跳过歌曲的特定部分要编辑。发送数字文件的长距离也很轻松。可以通过Internet发送数字文件，而不是邮寄物理模拟磁带卷轴。

而且，由于您不必购买昂贵的磁带或维护录音机，因此数字工作室的成本可能会大大降低。令人惊讶的是，巴特利特（Bartlett）表示，您可以以不到2,000美元的价格将可观的数字家庭工作室组合在一起，这将比Analog成为标准配置时一样好或更好。

在混音阶段，完成录制并离开了录音室后，工程师可以使用混音器调整特定轨道的不同级别和音调质量。例如，均衡控件（或等式）影响低音，中距离和高音。其他效果（例如回声）也可以在混合阶段中添加。您甚至可以更改轨道的空间定位，以获得立体声效果。

混音是有多个曲目确实可以回报的部分。巴特利特（Bartlett）解释说，在开发多曲线录制之前，工程师必须在演奏时混合音乐，这非常困难。他说，尽管有这些挑战，但听起来不错的旧唱片“证明了那个时代的录音工程师的技能和快速决策”。

巴特利特（Bartlett）解释说，由于工程师在录制音乐后有更多的时间进行混合和效果，因此效果已成为音乐本身的一部分越来越重要。因此，艺术家和工程师之间的界线模糊了。值得注意的是，在其成立几十年之后，多音阶录制仍然是探索音乐创新和创造力的宝贵方法。

为了进一步解释效果如何成为音乐本身的一部分，Bartlett举了一个示例，说明了音调校正校正的计算机效果现在允许任何歌手进入音调。此外，他提到说唱类型特别是如何充满音乐，由于精心编辑的声音和循环，这种音乐非常困难。

确实，录制的音乐现在听起来很棒，以至于现场表演似乎看起来很苍白，这也就不足为奇了。巴特利特（Bartlett）认为，这鼓励艺术家在舞台上听起来更好，从而提高现场表演的质量。但是，它给艺术家带来了巨大的压力，以至于有些人选择将其舞台表演与先前记录的版本相同，以辜负粉丝习惯的录音。尽管流行录制的音乐的超散发声音，但有些人仍然重视现场表演的感觉 - 所有的不完美之处。

无论是喜欢现场音乐还是在录音室专辑中编辑的版本都是个人喜好。但是，至少很容易欣赏只有MultiTrack录音才能完成的郁郁葱葱，分层的声音和音乐炼金术。