爵士乐的工作原理

初学的听众通常会因他们在爵士乐的初次体验而迷失方向。它的结构通常比其他流行的音乐更复杂。而且，由于其即兴的性质 - 有多种旋律和节奏共同努力 - 听众习惯了更结构化的，可预测的音乐形式，可能会发现很难遵循爵士乐。但是，那些使爵士乐一开始难以欣赏的事情也是更多的经验丰富的听众喜欢。

理解爵士乐工作的第一步是知道要听什么。爵士乐合奏（可以拥有两到20名玩家）的风格，大小和仪器范围。但是它们都是由三个基本要素结合在一起的：即兴，晕厥和蓝色音符。

现在，我们对爵士乐的基本要素有所了解，让我们看看爵士乐的历史。

美国音乐家，历史学家，评论家和听众都以爵士乐感到自豪，以新奥尔良的多元文化出生。许多人认为它是美国最伟大，最原始的美国出口。

历史学家将爵士乐的起源追溯到19世纪新奥尔良融合的许多不同文化和社会影响力。兴发登录m xf839 com最重要的是，从非洲和西印度群岛的男女进口，作为美国殖民地的奴隶，以及逃离西班牙裔的难民逃脱了海地革命的流血事件。

奴隶制，殖民主义和对非洲人民的剥削都在非裔美国音乐的发展中起着重要作用。在1800年代初期，奴隶聚集在新奥尔良的刚果广场，表演他们的传统音乐和舞蹈。时间的记录显示，奴隶使用了弦乐器，以多节奏的方式即兴演奏和演奏鼓（同时播放了多个晕厥节奏）。

两种类型的非裔美国人歌曲对爵士乐的发展很重要：精神和工作歌曲。精神奴隶唱歌的宗教民歌表达了他们对自由的渴望和对信仰的奉献。与刚果广场的主要基于节奏的舞蹈音乐不同，精神是发声的 - 以多种和声和即兴的歌词为标志。

工作歌曲将作品的节奏与唱歌结合在一起 - 这是与西非文化紧密相关的传统。兴发登录m xf839 com这些歌曲被用来同步一个小组，他们一起工作，领导者呼唤，其余的小组回应。许多历史学家将爵士乐的呼叫和反应模式归因于这种早期的非裔美国人音乐。

最早的爵士音乐家出生于奴隶制的短时间内 - 它仍然是一个生动的记忆，从居住在解放宣言之前的年长家庭成员中传下来。尽管奴隶制的官方债券已经过去，但非裔美国人仍然发现自己受到个人和地方立法的不公正对待。

在非洲人和加勒比海人中，欧洲人也是欧洲人。苏格兰，英语，爱尔兰语，法语，西班牙和意大利人为新奥尔良熔炉做出了明显的贡献。随着时间的流逝，这些文化开始从彼此兴发登录m xf839 com的传统和音乐中借用并采用。人类学家称这种交叉授粉合一。简而言之，在非洲音乐以节奏性更高的地方，欧洲音乐更多地集中在旋律和和谐上。每个人都从彼此中夺走了一部分。非洲音乐被欧洲化，反之亦然。这种付出和接触的关系一直持续到20世纪，并继续在世界各地演奏爵士乐时继续进行。

舞蹈广场，精神，蓝调，克里奥尔音乐，欧洲古典音乐和铜管乐队的持久影响，结合了最早的爵士乐形式。

爵士乐的初期没有得到很好的记录。Buddy Bolden通常被认为是第一位爵士音乐家，但他出生于1877年 - 据报道，第一批爵士乐队在1885年左右出现在现场。所有音乐指南，Bolden于1895年组成了他的第一支乐队。我们今天所获得的许多信息来自爵士热潮已经很好的采访。而且，可悲的是，从未录制过这个早期的音乐。

在19世纪末发展的一种新型的钢琴弹奏也开始在爵士乐上留下自己的印记。但拉格时间，与爵士乐不同，不是即兴的音乐形式。一名钢琴演奏者用左手保持节奏，同时弹奏右手的旋律。在20世纪初期，Ragtime与爵士音乐家融入了爵士音乐家，他们开始以自己的风格融入和修饰该技术。

在早期，爵士乐和跳舞彼此之间有着千丝万缕的联系。许多人将爵士乐视为不健康和下层阶级，这主要是由于其种族联系。但是并不是每个人都反对。白人音乐家渴望学习新音乐，开始寻找黑人音乐家，爵士乐开始爆炸。

从一开始，爵士乐就一直是关于自由，运动和个人表达的。它从音乐传统和重视即兴创新和创新的强调中脱颖而出，将其视为文化变化的背景，并影响了当今的国际文化。兴发登录m xf839 com爵士乐在每个大陆都具有自己的本地风格。

在禁酒和1920年代的经济繁荣期间，爵士乐成为地下俱乐部聚会的配乐，称为“ Speakeasies”，在这里消耗了愉悦的统治和禁忌酒。由于它的根源在非裔美国人文化中，以及与之相关的地方，场合和活动，爵士乐最初带有“低兴发登录m xf839 com文化”标签。

第二次世界大战结束后，人们希望有一个新的开始和疲倦的社会习俗的终结。非裔美国人的文化首次成为一种热门商品，这在提升了非裔美国人在社会中的地位做兴发登录m xf839 com得很大。但是，如果没有像Ku Klux Klan这样的团体的抵抗，这并没有发生，后者继续系统地压迫并残酷地压制非裔美国人。尽管如此，爵士乐的突出仍然不断发展，改变了美国音乐的轨迹。

爵士乐的自由精神传播到整个美国文化。兴发登录m xf839 com女性开始脱离传统的性角色，避开保守的服装和行为，从而获得新发现的自由和独立于家庭中的独立性以及家庭内部的强制性角色。爵士乐为女性提供表演的空间，并为音乐行业的女性提供了许多其他工作。斯科特·菲茨杰拉德（F. Scott Fitzgerald）在他的1925年小说《伟大的盖茨比》（The Great Gatsby）中捕捉了这个时代的本质，这是一个备受瞩目的盗版者的故事，他的豪华派对和周围他周围的角色的轻率。在哈林，爵士音乐与整个美国的非裔美国人作家和各种艺术家之间的文化文艺复兴时期搭档。

在1940年代BOP的巅峰时期，节拍一代的杰克·凯鲁亚克（Jack Kerouac）和艾伦·金斯伯格（Allen Ginsberg）等文学艺术家为自己的创新提供了灵感。击败作家及其同时代人钦佩爵士乐的自发性和自由形式。他们努力将其偶然的节奏实施到诗歌的仪表中，他们在爵士乐的背景下进行了现场表演。

从1920年代的爵士时代到1930年代和40年代的摇摆时代，爵士乐就是青年文化的心跳。兴发登录m xf839 com爵士乐负责影响众多艺术家和流派。说唱，R＆B，流行音乐，灵魂和“女孩团体”，就像爵士乐的继承人一样。如今，新一代的音乐家和歌手，例如Wynton Marsalis，Cassandra Wilson和Amy Winehouse，继续通过重新诠释经典作品并创建新的音乐表达来庆祝爵士乐。

新奥尔良爵士（直到1920年代）与19世纪末和20世纪初期在新奥尔良流行的行军乐队最密切相关。通常由小号或短号领导 - 由芦苇和其他角乐器和贝斯和鼓的节奏支持 - 在新奥尔良爵士乐中的重点是集体，旋律即兴演奏。独奏实际上是不存在的。

Dixieland（直到1920年代），也称为“芝加哥爵士乐”，当音乐家逃离新奥尔良前往芝加哥，寻找新的机会和不太压迫的社会条件时，发生了这种情况。Dixieland与新奥尔良爵士乐密切相关，利用了集体的旋律即兴演奏，但允许独奏并结合了钢琴。

摇摆Music（1935-1945）标志着爵士乐的转变从即兴演奏转向注明的音乐和更大的合奏，称为“大乐队”。由于合奏的大小 - 由几个角，芦苇乐器和打击乐器组成，需要简化的书面布置。挥杆通常比其他形式的爵士乐更重复，并且友好。摇摆音乐是有史以来最受欢迎的音乐的最接近的爵士乐。

bop，或在爆发后时代（大约1945年）发展的“ bebop”回避了其前辈的流行访问。在BOP中，聚光灯在独奏者身上。新风格因缺乏旋律而受到批评，因为独奏者将旋律的措辞交换为和弦，并以和弦的进步为即兴创作的基础。BOP更快，更抽象而不是跳舞，首次将爵士乐推向艺术地位和低文化。兴发登录m xf839 com

很酷的爵士乐（1950年代和60年代），也被称为西海岸爵士乐，标志着安排和保留摇摆元素的回归。凉爽从BOP中生长出来，但通过音调和节奏地平滑了它的硬边缘。它的演奏者是受过教育的录音室音乐家，其中许多人最终转变为更具实验性的形式。

硬击（1950年代和60年代）出现在BOP之后大约10年，具有更简单，更深情的旋律，宽松的节奏部分以及与节奏和布鲁斯的相似之处。有些人认为在东海岸开发的硬BOP是对酷爵士乐的回应，但另一些人则说，这种新风格在很大程度上是为了无知的西海岸同行而发展。

融合（1967-'70年代）是摇滚音乐和爵士乐的结合。随着洛克变得越来越复杂，音乐家越来越熟练，就像爵士乐的前辈所做的那样，两个营地的演奏者开始进行协作和实验。随着时间的流逝，这种杂交结晶为自己的爵士乐形式，尽管它仍然不受爵士乐纯粹主义者的高度评价。

接下来，我们将了解这些爵士动作背后的一些有影响力的音乐家。

爱德华·杜克·埃灵顿（1899-1974）出生于华盛顿特区白色的房子巴特勒。他从7岁开始就开始担任钢琴演奏家的职业生涯，并在十几岁的时候就成为作曲家。17岁时，他辍学播放音乐。他于1923年组建了一支乐队，即五人式的华盛顿人，并搬到了纽约。这位公爵，因为他的朋友们在时尚的味道中享受了他的味道，因此在1927年华盛顿人在传奇的棉花俱乐部赢得了居住地，他的大休息时间。埃灵顿（Ellington）于1931年离开棉花俱乐部（Cotton Club）进行了一次巡回演出，直到他于1974年去世。。

路易斯·阿姆斯特朗（1901-1971）出生于新奥尔良，辍学播放音乐。阿姆斯特朗经常被称为“爵士大使”，可以说是有史以来最具影响力的爵士艺术家。在爵士时代的高峰期，他浮出水面，成为第一个从芝加哥和新奥尔良爵士乐集体运动中脱颖而出的重要独奏者。1917年，他参加了第一张爵士录音，并向广泛的观众发行。阿姆斯特朗（Armstrong）自学，小时候扮演山连身裤，后来又转向小号。他在爵士乐的多个运动中发挥了积极作用，并在整个职业生涯中都是创新者。在生活的后期，阿姆斯特朗（Armstrong）成为歌手和流行歌星的名声，并出现在几部电影中。

查理“鸟”帕克（1920-1955）被许多人认为是有史以来最伟大的萨克斯演奏家。帕克出生于堪萨斯城，在14岁时就辍学，开始了爵士乐发展中最重要的职业之一。在他十几岁的十几岁的时候，中音萨克斯管演奏家“鸟”正在成为爵士乐的开创性人物的途中。他是Bebop的创始人，他在1950年代具有普遍的影响。他成为爵士音乐家的评判和所有独奏家的参考点。但是帕克的遗产是成瘾和悲剧的标志 - 在滥用海洛因后，他死于34岁。

约翰·科尔特兰（John Coltrane）（1926-1967）出生于北卡罗来纳州哈姆雷特，是业余音乐家和多乐器主义者的儿子。他首先演奏了电子牌号角和单簧管，并最终过渡到中音萨克斯管。后来，他改用了萨克斯男高音 - 有些人相信自己与查理·帕克（Charlie Parker）区分开来。从他释放海军1946年，科尔特兰（Coltrane）成为其他音乐家的唱片和表演的陪伴。迈尔斯·戴维斯（Miles Davis）雇用他在1955年在乐队中演奏，尽管由于科尔特兰（Coltrane）的海洛因成瘾而动荡不安。科尔特兰（Coltrane）的独奏职业生涯正式始于1960年，当时他33岁。他成为爵士历史上最重要的音乐家之一，但职业生涯短暂。像查理·帕克（Charlie Parker）一样，科尔特兰（Coltrane）经过多年的辛苦和吸毒成瘾后去世（40岁）。

迈尔斯·戴维斯（Miles Davis）（1926-1991）出生于伊利诺伊州奥尔顿。他12岁，上了第一次小号课，他在16岁时在酒吧里玩。戴维斯在比尔·埃克斯坦（Bill Eckstein）的大乐队中找到了他的第一次突破，其中包括Bop创始人Charlie Parker和Dizzy Gillespie。。戴维斯（Davis）搬到纽约（New York）在尤利亚德（Juilliard）学习（当时称为音乐艺术学院）后，开始在曼哈顿俱乐部与帕克（Parker）一起比赛。1949年，他脱离了自己的九件乐队，演奏了一种新的，轻松的“凉爽”爵士乐风格。1957年的“酷炫的诞生”发行导致了酷爵士（或西海岸爵士乐）的诞生。戴维斯（Davis）在实验和创新方面是多产的，几乎在爵士乐的每一次运动中都突出了。几十年前克服了对海洛因的成瘾后，戴维斯于1991年去世。

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