从梵高到Meow Wolf:在6个身临其境的艺术经验中迷失

经过:帕蒂·拉斯穆森(Patty Rasmussen)|

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一位客人在旧金山的“沉浸式梵高”展览中进入艺术家文森特·梵高(Vincent Van Gogh)的自画像。贾斯汀·沙利文/盖蒂图像

您可能已经看过广告”沉浸式艺术“巡回演出的作品结合了硕士艺术家克劳德·莫奈(Claude Monet),古斯塔夫·克里姆特(Gustav Klimt)或文森特 - 梵高通常结合了大规模投影,虚拟现实(VR)和音乐创建不同类型的艺术事件。还有一些完全原始的沉浸式艺术经验 - 由艺术家或艺术家集体创造,它们正在推动当今艺术界的界限。

“从本质上讲,身临其境意味着您进入并在某种程度上可以被工作完全包围或参与工作,”艺术与文化计划经理米兰达·凯尔(Miranda Kyle)说兴发登录m xf839 com亚特兰大Beltline,Inc。- 一条22英里(35公里)的多用途城市步道 - 年度首席策展人腰线上的艺术公共艺术展览是该国最大的临时公共艺术展览之一。

她说:“这很重要,因为它为在我们公共场所中发生的表演艺术创造了包容。”“通常,当人们想到一个静态物体的公共艺术时,人们倾向于默认。我想确保当我们定义沉浸式工作时,我们也包括绩效工作。它绝对需要激活的更多只是您的视觉受体。它需要刺激您的奇观感。它可能会激活两种或更多的感官。也许是触觉的,也许是基于声音或音乐的。即使它是雕塑。如果是雕塑,则需要参与其中以邀请触摸来获得回应的方式,这是一个重要的事情。这是参与式艺术,这是一个属于沉浸式工作的广泛标题。”

凯尔(Kyle)本人是雕塑家,是多种形式的沉浸式艺术,尤其是原始艺术家创造的艺术的粉丝Refik Anadol,,,,工作室漂移, 这哎呀艺术家集体和艺术家在Meow Wolf Collective中工作(见下文)。对于那些哀叹沉浸式艺术不是“做或访问艺术的正确方式”的人,凯尔指出亚特兰大的高艺术博物馆托管时享受着破纪录的人群Yayoi Kusama的Infinity Mirror Rooms展览在2018年和2019年。

她补充说:“大多数[游客]以前从未去过博物馆。”“我们必须记住,我们在使人们对艺术品感到兴奋和热情的事工是我们所做的一切的核心。一天成为艺术或艺术家本身或艺术写作的绝妙资助者,这是值得的。这可能是人们看到的唯一艺术。我们想建立一个以各种形式重视和热爱艺术的社会。”

在画廊和专门的沉浸式艺术空间中,都有许多身临其境的艺术装置。这是您应该知道的六个:

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1.“沉浸式梵高”

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“沉浸式梵高”的艺术装置展示了后印象派艺术家Vincent Van Gogh的标志性作品,通过艺术,光明,音乐和动作唤起了他的情感和混乱的内心意识。
Angela Weiss/AFP/Getty Images

广受欢迎 - 已经被全球数以百万计的人观看 - ”沉浸式梵高“是由巴黎Atelier desLumières背后的同一支团队创建的(见下文)。该节目是为了让观众体验荷兰后印象派画家画家Vincent Van Gogh的绘画,其中包括“ Starry Night”,“ Sunflowers”和“ Hunflowers”和“卧室”,艺术家甚至永远无法做梦。身临其境的梵高在登陆美国之前首次巡回欧洲,亚洲和中东。

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2.'Meow Wolf'

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“羽衣甘蓝”,由圣塔菲的艺术与娱乐公司Meow Wolf在科罗拉多州丹佛市设计。
RJ Sangosti/Medianews Group/The Denver Post/Getty Images

成立于2008年,总部位于新墨西哥州的圣达菲,喵狼是一家艺术和娱乐公司,认证B公司这获得了私人投资者(包括“权力的游戏”作者乔治·R·R·马丁)的资金,但在法律上必须考虑对工人和社区的影响。艺术家的集体,喵狼为各个年龄段的顾客创造了沉浸式和互动的体验。第一个展览,永恒返回之家(位于前保龄球馆中),于2016年在圣达菲开业。2021年在拉斯维加斯开放了另外两个永久装置(欧米茄集市)和丹佛(收敛站)。

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3.'Atelier desLumières(灯光车间)'

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多媒体艺术家Gianfranco Lannuzzi在2020年2月27日至2021年1月3日在法国巴黎的'Antelier des Lumieres'举行了多媒体艺术家Gianfranco Lannuzzi的身临其境的展览“莫奈,雷诺阿和夏加尔:在地中海周围的旅程”。
Thierry Monasse/Getty Images

工作室是巴黎第11座的前铸造厂,并于2018年4月进行了翻新并重新开放。此后,它欢迎数百万访客参加沉浸式的演出,着重介绍了莱昂纳多·达·芬奇(Leonardo da Vinci),古斯塔夫·克里姆特(Gustav Klimt),马克·查戈尔(Marc Chagall)的预计作品。这个独特的画廊在《灯光之城》中,不仅用艺术,而且还围绕着音乐,而且还围绕着音乐,从淡淡的古典到脉搏hip-hip,经过精心策划,以增强沉浸式体验。

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4.“ SuperBlue”

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一位访客在2021年8月31日在佛罗里达州迈阿密的Superblue Miami参加了东京艺术家团队TeamLab的身临其境的艺术体验“每堵墙”。
Chandan Khanna/AFP/Getty Images

位于经过翻新的仓库中,面积为31,000平方英尺(2,880平方米)的展览空间,位于佛罗里达州迈阿密超级蓝色是一个经验艺术中心(或EAC),于2021年春季开业。它为艺术家提供了提供大规模沉浸式装置的空间。除其他外,Superblue的特色是艺术家TeamLab(见下文),Rafael Lozano-HemmerStudio Ini。Superblue在历史悠久的伯灵顿花园(Burlington Gardens)的伦敦开设了一个临时展览空间。安装以作品为特色A.A.村上题为“沉默秋天”,类似树状机制的分组可以释放可以持有的气泡。

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5.“ TeamLab”

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交互式动力学安装“浮花园 - 花和我的根,花园和我是一个”,在2021年8月14日东京的Toyosu区的TeamLab行星花园区都可以看到。
大卫·甘农(David Gannon)/法新社/盖蒂图像

一家国际艺术集体成立于2001年,TeamLab是一个跨学科的专家小组,包括艺术家,程序员,计算机图形(CG)动画师,工程师,数学家和建筑师,他们的合作涉及艺术,自然,科学和技术的世界。他们的作品已在全球画廊展出,无论是临时展示还是永久收藏的一部分,包括在洛杉矶当代艺术博物馆;悉尼新南威尔士州的美术馆;和冰岛赫尔辛基的Amos Rex。

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6.“ Artechouse”

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一个人在2021年6月3日在华盛顿特区的Artechouse DC上的身临其境和互动艺术装置访问“ Renewal 2121”时拍照。全球大流行,并显示出气候变化和过度发育的可能危险。
凯文·迪特(Kevin Dietsch)/盖蒂图像

Artechouse(Art + Tech + House - 获得吗?)自称为“美国第一个创新艺术艺术空间”。这是一种艺术孵化器,支持并与创造体验,技术驱动艺术的艺术家合作。Artechhouse有三个地点,人们可以在这里享受身临其境的艺术经验 - 纽约市,华盛顿特区和迈阿密海滩。

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